静谧与光明 北京三区美术馆的多重性格

        NO.4区域的突破

        其实人们对建筑空间的认识,不应局限于长宽高的体系,而是透过“物”、“人”、“秩序”、“特质”、“环境”和“时间”来理解,场所不仅具有建筑、景观、室内、平面等视觉空间的形式,而且还有精神上的意义。

        一个项目它一定是整体性的，而整体性是不需要界限的，将视觉的边界模糊化，用几何的建筑体块在整体空间中再次进行空间组合。经过组合的空间中留出一定的空白，营造一定的含蓄，让受众去体会、感受才有趣味，能够给受众一个足够广阔的思维空间，使受众能有感受、想象和喘息的余地。 

        三区美术馆靠一个白色走廊贯穿整个空间的每一层出口、入口、坡道与楼梯的体系来完成的，就像一个神经中枢穿越时空：它时而进入通高的中庭，时而进入狭小半私密的开敞空间，同时又连接着楼层之间的流线转换。漫步式的体系不仅是交通的内核，更创造了一个丰富而富有身体节奏感的漫步秩序。融为一体的连廊则弱化了固化的空间感，形成活跃的交通聚集空间，诱导人们通过这些路径在不同的空间内交流与互动。

        寸DESIGN设置了两个主入口，也是空间中两条主要的行为动线的起点。因为一层的场域需要一个可以容纳设备与展示道具的出入口，活动前期进场与后期清场在这里进出都会很方便；另一个入口则是连接着通往二层之上的玻璃廊道，同时这两个入口也是互通的。

        与展厅相连的则是服务于整个展会的餐饮吧。整个项目中，餐饮区域更像是垂直的轴，不断运转着制作美食与饮品，可以同时服务于会展区，二层之上的私密空间与后院的露台区域。顾客也可以与好友在此进行攀谈与小憩。

        虽然在使用功能上过渡空间是配角，但在传递空间的情感上却是整个三区空间的主角。它既不割裂相邻区域，又不独立于相邻区域，更像是从封闭转向开放、由确定转向模糊、由单一转向综合，在一定程度上抹去了边界，使整个空间形成连贯体。

       通过餐吧到达的是三区展厅的后院，这里可以将室内的活动延伸至此，同一天空下可以分享各自的生活态度、分享美味佳肴、也分享着喜怒哀乐。让越发空虚的精神世界，在这个空间中得到情感的交流，压力的释放。

       对于餐厅，寸DESIGN不再沿用主空间大面积的白色，而是将四周的墙壁压黑，当门闭合时，整个空间的墙体放佛被无限延伸，人们在金属顶面与桌上蜡烛的漫反射光源下，置身于美术馆来享用美食，别有一番趣味儿。